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Exhibition Period:2008年4月19日-2008年5月5日                    Exhibition Venue:广东云峰画苑
Gallery Hours:每天 9:30-18:00
 
广东云峰画苑
广东省中山市石岐东区体育路12号(恒辉花园)二楼 528403
电话Tel: (86-760) 833 3861  传真Fax: (86-760) 833 3801
E-mail: wanfung@126.com
 
 Resume  

 

 

钢笔画的起源和特征
 
钢笔画源自欧洲,是绘画领域古老的画种,也是绘画技巧的基本工夫。早年人们都采用芦苇管、鹅毛、鹰毛作写字绘画工具,后来才发展到用钢笔作绘写工具。
 
起初,著名画家都有以钢笔写生、起稿、记录风景人物,或为大型画作做草图的习惯,后来发展到速写草图或插图等的小幅画作,为小说书籍吸引读者、充实内容。到了十九世纪末,钢笔画发展为独立的画种,凡高、毕加索、伦勃朗等艺术大师都有精美的钢笔画传世。在西班牙,由原来的毕加索旧居改建成的博物馆内,就展出有毕加索晚年时期的近百幅钢笔画作品。
 
钢笔画表现力丰富,却是绘画领域中最为少见的画种。它以线条为特征,整幅画图就是以线条组成。几根线便可以成一几何图案,这样的线条成面看来简单;但要将千变万化的无数线条整合,并构筑成内涵丰富、画面美丽的钢笔画,难度却很高。钢笔画的线和点,能塑造出物象独特的质感和锐度,令它呈现非一般的魅力。
 
钢笔画在中国仅有几十年的历史。近年随着艺术市场的兴旺及复苏,钢笔画创作也开始繁荣起来,并涌现了一批优秀画家。蔡健如便是其中一位。
 
 
 
蔡健如简介
 
蔡健如于1943年生于福建晋江塘东,1966年毕业于福建师范学院艺术系,现为香港福建书画研究会理事长及中国美术家协会福建分会会员。
 
蔡健如充分发挥了钢笔画中线条的特征,以线和点表现出景物的质感和画面的锐度,巧妙地运用多变的笔触,细致勾勒出小桥流水的秀美、山脉瀑布的雄壮、竹竿树枝的刚劲,和人体女性的柔美。或交叉、或平行、或密集、或疏离的线条充满韵律和节奏,令人赏心悦目。
 
作品曾入展北京美术馆、中国书画研究院、第九、十届全国美展、香港艺术双年展等大型展览,并广为中外人士收藏。
 
1943年           生于福建晋江塘东
1949年           就读于塘东小学,从小二开始喜欢美术
1955年           就读于晋江三中,被推荐担任学校黑板报美术编辑
1966年           毕业于福建师范学院艺术系
1967年           在宁夏大武口基建中学任美术教员
1970年           被宁夏日报邀请为美术通讯员,负责该报插图及美术采访工作
1975年           赴香港定居,专事艺术创作及经营柏雅油画公司
1998年  作品《云深银泉聚》入选在北京美术馆「世界华人书画展」
作品《绿艳》入选由中国书画研究院、李可染基金联合主办之「98中国美术年──当代中国山水画、油画风景展」
作品《行云流水》入选「98浦江──第二届书画节、企业家书画比赛」并获二等奖
作品《华之杰》入选「纪念张大千诞辰一百周年华人书画名家精品展」
作品《密月》入选「牡丹杯──全国书画作品展」
1999年  作品《金生丽水》入选第九届全国美展之港、澳、台作品邀请展,并获优秀奖
作品《古梅──大箴焕彩》入选「纪念孔子诞辰2550周年──全国美术作品展」
作品《春华古韵》入选「中国画三百家」
作品《古香》入选「全国第二届花鸟画展」
2001年         作品《古香》入选「香港艺术双年展」
2002年   作品《绝色动心旌》入选国家人事部中国人才研究会主办之「当代中国画杰出人才作品集」,并获「当代中国画杰出人才」奖
2004年           作品系列《山不转水转》入选第十届全国美展之港、澳、台邀请展
2006年  作品《左右逢源》入选「第十届上海艺术博览会」
2007年       作品《红玉献瑞》 入选纪念香港回归十周年大展之「中华情──全球华人书画世纪大联展」
 
 
 

 
 
 
 
案前随笔
 
钢笔画,是我绘画生涯中,伴随我成长的另一类产品。由于工作需要,油画及水墨画经常交叉进行。潜移默化,在创作钢笔画的过程中,不自觉中融化、渗透了中国画的韵致意趣、节奏;水彩画的清丽、明快;油画厚重、沉郁等各种元素。「精卫填海」、「夸父追日」,虽然是古老、遥远的神话,但可以用以自励、提神、解嘲。每当我如老僧入静、埋首于画中时,那种神游其景、其貌的解脱,物我共谐时,又何等快趣。
 
钢笔画,最基本的要素就是素描,功夫在于对黑、白、灰层次的理解。因灰调子占的面积大,往往是「难点」所在。如何把点、线、面的形、性、态进行组合,则非下苦功不可。达到这一步还不够,更重要的是如何摆脱一些下意识的东西,而避免走进误区。要提升自己意识、意念,把自己心态保持在良好境界,去进行调整、控制。画细部可以入微,不为肌理所制;大处着眼可以致谐,造出气势,引入胜景,而避免匠气成大气。
 
  一个有作为,或可以作为的画家,在使用工具、采用形式、安排步骤时,不要为自己的习气、惯性所左右。由于数量的变化,会产生质变的飞跃。要能抓住不放,加以巩固、发挥。偶然产生的效果,就是质变突破的开始,由此而一,不断增加。打破旧习、推翻惯性,不能看作是一种纯技巧的问题。所谓下意识,是思想方法单纯、简单、僵化,只能满足于机械、生硬、重复,抄袭他人、名家、自己现成的东西。唐吉诃德跟自己影子搏斗的方法不可取。但挑战自己、批判自己,从而超越自己,却是可能的。
 
  对于旧的程序,只要是科学的,就不能一味反对,有规矩,才能成方圆。但过份追求程序化、形式化,则是「伪」、「空」、「闷」、「丑」。绘画因素的强化,才是正道、主流。
 
  对于古人、名人所用过的题材、品种,只要是大众喜闻乐见的,又未尝不可追随,但不要只步后尘。吃砂、吞尘,面目全非尚可见谅,但面目可憎则死。有人视之为禁区,那是笑话。
 
对于各种媒介、类别,其本身有许多科学性很强的元素,有多种内在美的基因。只要能溶入画面,产生美的效果,「他山之石,可以攻玉」,就尽可能采用。「运用之妙,在乎一心。」当各种元素组合时,会有碰撞,会产生「火花」,这是好的开端,「游刃有余」的收获,就指日可待。
 
  良好的心态,说白了就是要多想,想得开,想得透,想得深远。诗言志,画也言志,以画写「心」,以心达意。就是艺术品与商品、行货的区别之处。所谓个性、风格也只能在这种心态中产生。
 
  八年来,不断修正自己的作品,筛选出了一批。这些作品的素材,可以追溯到六十年代闽北,及大西北、宁夏的生活积累。由于长期画速写习惯,烙进脑海中画面,在下笔时自然跳脱而出。回想当年的酸、甜、苦、辣,实在难以言喻。但为后期的创作带来丰富的、内在的、历久不尽的财富,所谓「中得心源」则如是。一个甲子过去了,仍能拾步、寻觅于艺林,这是天赐,天道造化而获得的,很庆幸。今结集成册,企盼各界、同道、方家给予更多批评指教,在交流中进一步提高自己。
 
 
 
 
生命摇篮的回望
──读蔡健如君的钢笔画
 
  过去十年,上午或晚间,倘若你经常在港九铁道在线游走,你会看到一位瘦削如劲竹,脸部轮廓依稀似吴冠中的中年汉子低头作画;一枝钢笔不厌其烦地在速写本上刷、刷、刷,穿越时间隧道,窗外一片苍茫。而崇山峻岭、草树飞瀑、苍松翠柏、清流岚影、夕照霞光一一奔赴笔端。
  健如使用的是绘画专用的钢笔。尖细的笔锋起落如蝴蝶、如鹰隼,如情人轻轻一吻,亦如骤雨鞭打大地,如晴雯勇补孔雀裘,每如黄河怒吼奔泻在琴键上……
  因家居新界而工作地点在半岛尖端,最初,是为了消磨交通在线的两个小时。之后,逐渐进入状态,胸中丘壑历历如绘,下笔有了审美的规范,神与景遇,遂形成不同的境界,或壮阔、或幽深;或雄秀、或华茂,危崖巨嶂,追慕宋元经典;浑厚沉郁而又生机盎然,有意无意踵武近代山水巨匠黄宾虹。
  八千里路云和月,从东海之滨到贺兰山阙,这是经历血与火磨难的一代。古树飞泉,红叶焚烧的山峦,如长剑倚天的峭壁,丰沛的急流,微风吹过,波光敛滟的陂塘,充满洪荒的伟力,焕发生命的华彩,彷佛从渺远时空传来声声吶喊。
  以最简易的工具,以十分纯熟的技法,以不惮艰辛的劳作表现大自然的无比丰富,如织女抛梭,农夫插秧;搜尽奇峰打草稿,敷写壮美的境界,表达商业社会中久经压抑的悖郁情怀,这是饱黯风霜的画家对人类生命遥篮的一次回望。这里,没有任何固定的程序,如西方古典戏剧的三一律,没有旧的山水画陈陈相因的腐朽气味。每一个形象、结构都是写生、写实,而又经过概括提炼,描绘一种氛围、一种意境,令人低回叹息、震撼沉思。
  除了山的突兀、高古、崚嶒,健如尤擅画水。飞湍如舞,猛浪似奔,渊潭若思。既界破山色,留下虚空,又表现了大自然永恒的律动。我以为,这是健如君回望之作的一个亮点。其中若干佳构甚至可以印证李白的不朽歌吟。如「熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层颠」;如「飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷」;又如「桃花潭水深千尺」,「客心洗流水,余响入霜钟」等等。这就不是一般意义上的写景,而是饱含对大好河山惊叹、激赏、崇敬、赞颂的深情了。
  健如君的钢笔画,按照著名美术家丁仃先生的评论语言,可以称为「优势的组合」。首先是画家具有多方面的绘画才能,素描、水彩、油画、国画都拿得起,不是三脚猫,而是行家里手;再者,是画家犹如一位号手,能够把各种美的元素集合起来,互相借重、互相补充,互相映衬,向着统一的目标行进。这个目标就是主客体融合无间的有显豁个性的崭新的美的创造。健如君希望在国画的空灵上表现油画的沉郁,希望在素描的肌理上表现国画的灵动,又希望在钢笔画灰色的调子上映现水彩的明丽多姿。他想让自己的画作既有中国画宁静悠远的意境,又有西画的立体、层次,光与暗的微妙变化,为此,他甚至弃用卡纸而用钢笔在宣纸上作画,为的是追求晕染的效果。看来,这是一位勇于探索,有一点野心的画家,李可染所说的胆与魄,他都有所具备。
  艺术的天地无限广阔。严守蹊径,向深处开拓,化繁为简,是一种路向;天女散花,手持彩练当空舞,广采博取为吾所用,也是一种路向。在健如君巨幅的艰苦创造前面,我看到画家对于传统钢笔画的突破。他的大胆组合并无生涩感,在浑融一体里爆发出新的光芒。
 
秦岭雪 二零零七年中秋节
 
 
 
 
 
 Artworks  

Artist:蔡健如
Size: 21x30cm
Title:清音

Artist:蔡健如
Size: 70x138cm
Title:春酣

Artist:蔡健如
Size: 51x153cm
Title:百泉汇集

Artist:蔡健如
Size: 35x136cm
Title:亮节

Artist:蔡健如
Size: 51x76cm
Title:空翠湿人衣

Artist:蔡健如
Size: 57x77cm
Title:黄河远上白云间

Artist:蔡健如
Size: 39x31cm
Title:流翠

Artist:蔡健如
Size: 39x31cm
Title:红妆飒爽又一秋

Artist:蔡健如
Size: 39x31cm
Title:竞艳

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