展览信息
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展览日期:2008年7月5日-2008年8月5日                    展览地点:杭州云峰艺术天地
展览时间:每天下午12:30-21:00

    展览地点: 杭州云峰艺术天地 (浙江省杭州市紫荆花路399号。邮编:310012)
    垂询电话:(0571)8893 1633
    
 
 
谨订于2008年7月5日(星期六)下午三时,举行《宁静致远·当代浙江优秀艺术家邀请展》开幕酒会。
     恭请阁下
光临指导                                                              
                                                           云峰画苑        
                                                           云峰艺术天地  敬约
 
 
Wan Fung Art World cordially  invites you  to the opening reception for Peaceful Mind Goes Far·Invitational
Exhibition of Outstanding Contemporary Artists From Zhejiang Province at 3 pm , Saturday,5th July,2008.
 
 
Exhibition  Period: 5th July -5th Aug,2008
Exhibition Venue:   Hangzhou Wan Fung Art World 
                     (No.399,Zi Jinghua Road,Hangzhou)
Opening Hours:        Everyday: 12:30pm -21pm
Enquiry Telephone: 0571-88931633
Email Address:        wfartworld@126.com
 
 
 
参展艺术家 :
王伯敏  顾生岳  李子侯  邵秉坤  吴山明  潘鸿海  何水法  林滨帆  张伟民
王大川  朱春秧  桑火尧  顾迎庆  何加林  姜建林  张  捷  萧  鸣  郑  力 
袁进华  吴  扬  谢  海  金心明  潘汶汛  余宏达  吴  强  邓先仙 (以年龄为序)
 
 
 
 
 
 
宁静致远—当代浙江优秀艺术家邀请展
 
 
踏入2008年新春时节,是云峰画苑从事大规模艺术推广活动整整二十一个年头,亦是杭州云峰艺术天地诞生之时。
    这二十多年来,我们亲自见证着中国艺术市场的成长与发展,亦亲自见证着中国新一代杰出艺术家成功的奋斗历程,我们并荣幸地成为其中积极的参与者和推动者。
    过去二十年来,云峰一直以具有个人艺术风格、真正的技巧和不易被取代的艺术难度这三大标准作为选择和推广的准则。艺术家最终是以作品说话,所以只要符合上述条件的,不管他是老、中、青,也不管他工作职位的高低,我们都将给予最大的支持,而眼前的经济效益并不放在首位。因为我们相信,只有能为艺术家们提供一个真正公平的实力竞争平台,他们才能充分地发挥他们的艺术才华、创造出能传世的艺术佳作。这最终对于艺术家个人、国家和民族、推广机构和市场人士都是一个共赢的局面。二十年的时间,证明了我们的选择是正确的,亦符合客观的发展规律。尽管走的道路较为漫长和艰辛,但却有着强大的生命力和无比光辉灿烂的前景。
    在中华民族源远流长的历史长河里,杭州是我国拥有悠久历史的著名文化名城,从新石器时代的萧山跨湖桥文化开始,杭州已有8000年的历史文化积淀。杭州是中国“八大古都”之一,也是“南宋故都”。拥有南宋的皇城遗址、太庙遗址、官窑遗址等。浪漫圣地、千古情缘,慕才亭旁的西泠古桥,千年相会的西湖断桥,旷世情缘的梁祝遗韵奠定了杭州这座“爱情之都”的历史文脉。在绘画领域里,杭州城汇集了浙派优秀的艺术大师,高手如云,人才辈出,在中国的绘画艺术史上留下璀璨的篇章。
    《杭州云峰艺术天地》----乃是云峰画苑积累了二十多年中国艺术品投资与推广经验以及丰富的艺术资源,与杭州零和空间艺术品有限公司联合打造成一个集合了中国优秀的平面艺术(包括国画、油画、水彩、版画等),立体艺术(包括石雕、木雕、玉雕、陶艺、雕塑等),古典家具及民间艺术的的综合性艺术空间,加上配以消闲性的餐饮服务,构成了崭新的,有着艺术欣赏、收藏投资、学习交流和休闲享受等多种功能于一身的东方艺术平台。
过去二十年来,尽管浙江画坛人才辈出,但由于推广不足,海外及全国各地对浙江画家的了解和认识仍然不深。作为以崭新形式建立的第一家《云峰艺术天地》,选地于杭州,理所当然要为浙江艺术家服务,发展成为浙江画家重要的艺术展示中心之一。为此,我们特策划一个名为《宁静致远—当代浙江优秀艺术家邀请展》的展览活动,继而往上海、北京、广东、香港作巡回展出。届时我们将出版这本推介性画集,为浙江艺术家做持续性的宣传,目的是借助云峰画苑的展示平台,把浙江的优秀艺术家进一步向全国各地推介。
    我们真切地希望这次邀请展能为各地观众带来美好的艺术分享,亦希望各位艺术家朋友们都能珍惜当前的大好历史机遇,全力以赴,发挥才智,以显示浙江画派的艺术实力和风采,创造出更多现代国宝,为盛世中国展示出时代的艺术风华,亦为中国艺术事业做出更大的历史贡献!
 
 
杭州云峰艺术天地
郭浩满
施  缙
2008年6月
 
 
 
 
中国画:历史的命运与当代的发展
写给“宁静致远——当代浙江优秀艺术家邀请展”
 
范达明
 
    从东晋顾恺之提出的“以形写神”绘画观,到南齐谢赫的作为作画方法或品评标准的“六法”论(“气韵”、“骨法”、“应物”、“随类”、“经营”、“传移”),再到唐代张璪的“外师造化,中得心源”的绘画美学原则,它表明,从公元4世纪、5世纪到8世纪,中国画坛的画学先哲们在距今最早大约1600年之前,至晚也是1200年之前,就已经能站在相当科学的或者说基本的唯物史观立场上,依托对以往长期的艺术史实践与发展的考察,在此间的四百年中,总结出了相对系统的对于绘画创作实践与批评实践行之有效的指导思想与艺术理论。对于成为历史遗产的中国传统绘画观念或画论,其价值当然不能一概而论,但正是其中那些真正代表了中国优秀传统文化的绘画观念或画论,反过来切实地指导着中国传统绘画实践的成长与发展。自古至今,中国画艺术的薪火正由此而得以不断传递,绵延千年。可以这样说,中国的传统绘画及其画论,就其最优秀的部分而言,在人类文化史上从来就不落后于域外的国家与民族,同样是处于领先地位的。
    传统中国画历经了古代农业社会,跨越了近现代的工业社会,进入了今天后工业的现代信息社会而存在着发展着,这已是一个不争的事实。但是历史没有也不会忘记:19世纪下半叶开始的“西画东渐”的大趋势并在20世纪里导致西画从登陆中国到完成其扎根中国的成功,曾不断引起人们对中国传统绘画在如此不可逆转大趋势下自身前途与命运何去何从的彷徨甚至生死存亡的担忧,不同观念的纷争与交锋在这期间此起彼伏,包括直到上世纪80年代中期对于“中国画穷途末路”一说的争论以及近年关于“笔墨等于零”的争论。然而,21世纪本年代的历史事实与艺术发展告诉我们,经过了此前一个多世纪所面临的中西文化冲撞的遭遇与深重的“危机”感,中国的传统绘画犹如接种了对方的“病毒”疫苗而获得了免疫力(其中无疑也包含了对西方绘画中适合于自己肌体成长需要的养分的吸收),它的自成一格的民族独立性或独树一帜的艺术风貌依然存在;它与西方绘画——不管是西方的传统绘画还是西方的现代绘画原本存在的距离,也依然保持着。在当今,传统中国画艺术在此基础之上不仅获得了极大的发展,更是达到了空前的繁荣,并在西方世界至少是西方的华人社会得到了有效的传播——这个局面无疑正是当代中国画“向国际拓轨”(而不是“与国际接轨”)的开端。笔者曾这样说过:“不可逆转的‘西画东渐’也将随之带来不可逆转的‘中画西渐’,这或许就是历史的辩证法”;当代中国画的“向国际拓轨”,“应该成为我们21世纪中国画的基本课题,应该是所有中国画画家的‘世纪使命’”。这当然是极其令人兴奋的事情。
   
    在上个世纪里,就中西艺术关系来说,无论是潘天寿的“距离说”还是林风眠的“调和说”,提出这些说法本身,就恰恰说明了中西绘画之间这种“距离”的原本存在。因为首先存在着“距离”,才谈得上通过“沟通”达到所谓“调和”。而一百多年中从“西画东渐”到“中画西渐”的发生、发展与转化,同时也分明体现了恰恰是因这种中西绘画“距离”的原本存在,直接造成了它们之间“沟通”的需要、“沟通”的可能及“沟通”存在的必然性。这里,我们有必要来简单地来表述一下“距离”与“沟通”之间具有的对立统一的辩证关系。
    “距离”是“沟通”的前提:只有首先存在着“距离”,才谈得上“沟通”,“沟通”也才是可能的和需要的。“距离”是物理的或物质性的,“沟通”则的人文的或精神性的。“沟通”诚然可以协调(或“调和”)双方在精神与意识方面所存在的体现“距离”差异的东西,却不可能改变双方实际存在的物质性“距离”。换言之,“距离”如果是来自于地理的物质性的或物质空间关系的,那么它就如同杭州与上海或北京与巴黎之间乃至于地球与月亮之间的距离的客观存在一样,是既不能人为地“拉开”,也不能人为地“压缩”或“消灭”的。在这样的条件下,在“距离=速度×时间”这个算术公式中,能够成为变量的只能是等式右边的“速度”与“时间”这两个量(相互成反比),而距离这个量所实指的外部物质空间的存在距离,则是不可改变的。这一点同能量既不能创生也不能消灭的“能量守恒定律”非常相似。从这个角度,我们甚至也容易理解董仲舒的“天不变,道亦不变”这句话中其实所包含的真理性的一面(如果宇宙的物质关系不变,那么宇宙的物质运行规律也不变)。
潘天寿当年说的“中西绘画,要拉开距离”,是有明确的针对性的——它是针对当时有思潮以“中国画不科学”为由要消灭这种原本存在的中西绘画之“距离”从而客观上消灭中国画而说的。事实上,中西绘画之间“距离”的客观存在,决定了这种“距离”是无法人为地“拉开”或人为地“消灭”的,由此,中国画当然也是消灭不了的。历史表明,上一世纪不可逆转的“西画东渐”带来今日不可逆转的“中画西渐”的新趋势,这一已经发生的现实情况,不但证明了改革开放的英明国策造就了近30年来国力的强盛从而赢得了中国在世界政治与经济社会的不容忽视的地位(某些方面还是优势地位),也证明了中国画这一作为中华传统文化重要组成部分的艺术样式之价值的不朽性。这种不朽性也表明,传统中国画从绘画观及方法论或批评观到绘画美学原则,其最优秀的部分都是深刻地体现着人类对于艺术的基本的现实主义精神的。
    这一点也证明了上面所说的“距离”与“沟通”的辩证关系:“距离”并不妨碍“沟通”,正是“距离”才提出了“沟通”的要求并且造就了“沟通”本身。或许由此也需要反过来说——如果避开由于民族、地域、历史以及经济发展等原因导致中西绘画在媒介材料与人文精神底蕴上的差异(即客观的物质性上的原本距离),从骨子里来说,无论是“以形写神”还是“外师造化,中得心源”,这些我们传统中国画的绘画观或绘画美学原则,其实在西方传统绘画及其画论里也是同样存在并有着相互贯通的内涵。在更高的一个观念层次上,或者就中西绘画两者都概无例外地属于“绘画”这个大的范畴来说,中西绘画的互相“沟通”与“互渐”同样是必然的,然而这种“沟通”与“互渐”仍然是建立在两者自身独立性的存在即“距离”的存在的基础上的,它决不是互相消灭对方本身。这也是“距离”与“沟通”的辩证关系的另一个方面的意义。
 
    由总部设在香港并在北京、上海、广东和杭州都设有艺术展示中心和画廊的云峰画苑策划举办的“宁静致远——当代浙江优秀艺术家邀请展”,邀集了21位在世浙江老中青三代画家,展出了他们近年创作的几十幅优秀中国画作品。这体现了以推介中国优秀艺术家及其作品为己任的云峰画苑对于浙江中国画坛及当代优秀画家成就的关注。撰写本文之时虽然尚不能目睹这些参展作品,但笔者对不少受邀画家都还熟悉,对他们以往的作品也并不陌生。受邀21位画家中人物画家占据了大部分(12位),这证明了人物画作为传统中国画最早成熟的画科与表现题材,它原本就与普通百姓的社会生活最为贴近,最为社会所需要也最受受众的欢迎。史有记载浙江最早(三国吴时)、最有名望的那位吴兴出生的大画家曹不兴就是一位人物画家,在谢赫的《古画品录》中他是被列为“第一品”五大画家之一的。而上世纪50年代在浙江美院诞生的影响力波及全国的“浙派人物画”的五位代表画家之一、工笔人物画大师级的前辈顾生岳及其嫡传弟子、后学余宏达也一同参加了本次展览。这至少说明,“浙派人物画”单就其工笔人物画方面来说,也还是真正后继有人的,这当然是令人高兴与欣慰的。而吴山明人物画的宿墨水法用笔,作为一种笔墨技法的探索,无疑使他成为在当代中国画领域体现“借古开今”创新精神的最突出的代表。在受邀的六位山水画画家中,不仅有84岁高龄的美术史学大家兼山水画家的王伯敏,也有刚过而立的后生吴强;王大川、张捷、郑力、金心明四位则是居间于两位老少辈的省内最有前途的中青年山水画家了。本展邀请的花鸟画家最少,仅仅三位,却都是不可低估的代表性画家:有年逾花甲、近年在中国花鸟画界颇负盛名的大家何水法,还有属省内乃至国内最具实力的工笔重彩花鸟画家张伟民,以及颇以传统院体画风见著画坛的姜建林。观者在后两位的作品中或许是最可以感悟到那种传统中国画的“宁静致远”的诗的意境。
    值得一提的还有本展的另一个特色:除了顾生岳/余宏达这样一对学院师生画家之外,笔者发现在受邀请的画家中还有多对联袂画家:不仅有张伟民/朱春秧这样的夫妇画家,还有王伯敏/王大川父子画家、吴山明/吴扬父子画家,以及潘鸿海/潘汶汛父女画家。这分明显示了浙江中国画界的那种家族性联系因子甚至血缘的代际传承强力因子的存在特点,这是非常有趣的,同时也为本展增加了看点。
  
    “迹有巧拙,艺无古今”——谢赫在1500年前就已经把艺术发展的秘密向我们和盘托出,他的话说得如此到位、如此有见地,后人无法超越,也无须超越。这里借用此箴言,为的是让我们可以更加理直气壮地这样说:如果传统中国画曾经在上一个千年创造并自立于了世界民族艺术之林而为世人所瞩目,那么在进入21世纪的今天,在当代,它的存在、它的发展、它的繁荣与它的走向世界,更是毫无疑义的。
    我相信浙江的优秀中国画家们,会在属于这个新千年、新世纪的不远的未来创造出自己的艺术的辉煌!
    我期待着这个邀请展的胜利推出与圆满成功!
 
 
                                      2008年6月22-23日写于杭州梅苑阁
 
 
 
范达明:美术评论家,浙江省美术评论研究会秘书长
 
 画家简介  
 
 
王伯敏:
1924年生,浙江台州人。1947年毕业于上海美专。从艺、从教60年,现任中国美术学院教授,美术学博士生导师。为我国著名的美术史论家、画家、诗人。1992年,国务院颁发奖状,表彰他“为发展国家文化艺术事业作出突出贡献”。2002年,浙江省推称他为“浙江省有突出贡献的老文艺家”。
    王伯敏遍游祖国名山大川。画山水外,间或写竹石。喜用松烟渍墨,尤善用水,自具风格,有“学者妙造”之誉。善吟诗,有《柏闽诗选》问世。
          
顾生岳
1927年生于浙江舟山,1949年毕业于上海美术专科学校,后进中央美术学院华东分院深造,1952年毕业留院任教,1961年加入中国美术家协会,1985年晋升为教授。
历任杭州市美术家协会主席、浙江美术学院中国画系主任兼浙江画院副院长、浙江人物画研究会会长、中国工笔画艺术委员会副主委等职。事迹被载入多家国际交流丛书。多次参与国内外绘画大展并获大奖。作品被收藏于多家美术馆、博物馆。为杰出的工笔人物画家,中国现代浙派人物画重要代表人物。
 
李子侯
1938年生于浙江海盐,1967年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。
1964年起作品《入仓》、《江南蚕忙》、《采莲曲》、《艺传千秋》、《桑园新曲》、《吴越厚土》等,多次参加全国美展、全国人物画展、全国工笔画大展,特邀参加全国一些重大展览,并多次获奖。作品被中国美术馆、中南海、上海美术馆、中国国家博物馆收藏。并先后被国家、省和学院委派或应邀赴日本、美国、东欧及港澳等国家和地区进行考察或艺术交流。浙江、湖南电视台曾多次摄制专题片介绍。
有作品集《李子侯画集》及著作《工笔人物画》、《当代名家技法解析——李子侯江南情韵》、《鹤》及《历代名家画鹤》等出版。
现为中国美术学院教授,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。
 
邵秉坤
1938年出生。1964年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),接受吴冠中,张仃,娄师白等诸先生得教导。所作水墨画作品真实严谨、格调清新、生机盎然、律动有致,闪烁着光和影的韵致,充满着现代感和时间意识,形成乐个人的艺术语境--邵秉坤风格。
 
吴山明
1941年生于浙江浦江县,1964年毕业于浙江美术学院中国画系,并留校任教。1983年——1996年任国画系副主任、主任。现为中国美术学院中国画系教授、博士生导师、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、浙江省人民政府参事、浙江大学、浙江理工大学兼职教授、浙江师范大学荣誉教授、文化部文化艺术品鉴定委员会委员。
 
潘鸿海
1942年生于上海,1962年毕业于浙江美术学院附中,1967年毕业于浙江美术学院(现为中国美术学院),历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编、《富春江画报》(工农兵画报)负责人、浙江画院院长。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画协会理事、享受国务院突出贡献专家称号。
 
 
何水法
1946年出生于杭州,1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为中国美术家协会会员,中国商业联合会艺术市场联盟副主席,文化部中国艺术研究院研究生院客座教授,文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任,浙江省花鸟画家协会副主席,西泠印社社员,浙江画院艺委会委员,福建省画院名誉院长,福州画院名誉院长,浙江省民建书画院名誉院长,杭州师范大学美术学院名誉院长,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
 
林滨帆
生于1950年,1974年进修于浙江美术学院,师从顾生岳教授,专工笔人物画,现受聘浙江理工大学国际时装学院兼职教授。
张伟民:1955年生于浙江杭州。1979年结业于中央工艺美术学院进修班,1984年毕业于浙江美术学院中国画系,获学士学位。1990年毕业于浙江美术学院中国画系硕士生,获硕士学位。现为浙江画院副院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,浙江省中国花鸟画家协会副主席,浙江画院工笔研究所所长。
 
王大川:
   1956年生,祖籍浙江台州。1982年毕业于浙江美术学院国画系,获学士学位。长期担任美术编辑工作,现从事教育工作。浙江省美术家协会会员,浙江画院特聘画师,西泠书画院特聘画师。西湖国画艺术研究院,当代国画研究院研究员,现代画院画师。
 
朱春秧:1957年生于浙江杭州。1982年毕业于浙江美术学院中国画系,获学士学位。现为浙江大学艺术学系教授,国家一级美术师,浙江画院特聘画师,浙江省中国人物画研究会会员。
 
桑火尧
生于1959年,浙江省美术馆副馆长,国家一级美术师,浙江省美术高级职称评审委员。当代中国著名画家。曾毕业于中国美术学院。
作为当代中国文人画的主要代表人物之一,又是境象主义新水墨的开创者,桑火尧先生从1987年以来多次参加全军和全国性展览并引人瞻目。2006年参加全国中国画学术邀请展暨八大山人学术研讨会。2007年参加法国第二届中国当代美术名家邀请站,以及俄罗斯联邦文化科技部组织的中俄文化年美术邀请展。2008年参加全国花鸟画名家学术提名展,和2008’北京当代中国画名家邀请展。是2007年度国家级艺术类核心期刊“中国书画”杂志封面人物。曾获中国文联一等奖和杭州市人民政府文艺大奖。还应邀为第七届中国艺术节及中国美术学院学子捐赠作品,并被中国八大山人纪念馆等省级以上艺术博物馆和知名人士收藏。出版个人作品集二种。
 
顾迎庆
字逸之,1959年生于江苏扬州。1978年考入扬州国画院,1984年考入浙江美术学院(现为中国美术学院)国画系人物专业,1988年毕业获学士学位,入苏州国画院任专职画师,2000年考入中国美术学院人物专业研究生班,翌年,调入中国美术学院国画系。现为中国美术学院中国画系教授、硕士研究生导师。
 
何加林,1961年生,杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业,获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业,获博士学位。现为中国美术学院教授,硕士研究生导师。系中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事,杭州市美术家协会副主席,杭州画院副院长。
作品《汉中古道行》曾获全国“中华杯”中国画大奖赛银奖(1988年,北京,中国美术家协会主办)。作品《秋气嶙峋》曾获全国首届中国山水画展金奖(1993年,合肥,中国美术家协会主办)。作品《山色空蒙雨亦奇》曾获第十届全国美展银奖(2004年,北京,中国文化部、中国美术家协会主办)。作品《大师山》参加了“开放的年代”中国美术馆建馆40周年美展(2003年,北京,中国文化部、中国美术馆主办)。作品《烟水可居》参加了“地之缘——亚洲当代艺术文献展”(2003年,杭州,中国美术学院主办)。作品《春澜若氤图》参加了法国蓬皮杜艺术中心举办的“间—— Alors, La chine?”中国当代艺术大展(2003年,巴黎,法国文化部、中国文化部、蓬皮杜艺术中心举办)。作品《渔钓图》参加醉乡绍兴——中国当代艺术作品展(2005年绍兴)。作品《山水》参加同一条河——全国中国画作品展(2005年北京)。作品《闲云叠嶂》参加浙派当代中国名家书画展(2006年杭州)。作品《湖山欲雨》参加二十世纪中国山水画大展(2006年上海美术馆)。作品《烟水可居》《雷峰塔重造图》参加笔墨经验——中国画邀请展(2006年北京炎黄艺术馆)。作品《秋水》系列参加“水墨聚焦——上海、北京、曼谷三地展”(2007年)。作品《梵音》等参加“自然之魂——全国著名山水画家学术邀请展”(2007年北京国家画院美术馆)。作品《卢森堡大公国》参加“同一个世界——中国画家彩绘联和国大家庭”艺术展(2007年北京、日内瓦、纽约),作品《清凉世界》参加“第二届当代中国画学术论坛中国画邀请展”(2007年北京中国美术馆)。
 
姜建林
1962年生于浙江富阳市。先后毕业于福建工艺美术学院及中国美术学院国画专业。现在为中国美术家协会会员
  1997年<<幽谷>>入选中国艺术大展;<<花车图>>入选世界华人书画展,并被中国艺术研究院收藏。
  1998年<<消夏图>>获中日联办“人与自然”画展优秀奖
  1999年<<闲情>>入选全国第二届中国花鸟画展。<<空谷>>入选浙江省群星视觉艺术展;<<空谷>>获第九届全国美术作品展示银奖,<<空谷>>获浙江省第九届美术作品铜奖;<<野趣>>入选中国书画扶贫展,<<流韵>>获中日联办“人与自然”画展佳作奖,<<吟秋声>>参加烟台“2000中国水墨画邀请展”
  2001年参加第九届中国艺术博览会<<传统魅力>>主题展,并于强峰国际艺苑举办个人展
 
张捷,字半白,号奎庐,1963年生于浙江台州。
先后毕业于中国美术学院国画系山水专业本科和硕士研究生,现为中国美术学院中国画系教授、美术学博士,中国美术家协会会员。
作品曾获第九、十届全国美展铜奖,97'中国画坛百杰,中国美协全国写生画展佳作奖,“国土情”全国书画大展银奖,浙江省美术作品展金奖,中国艺术研究院“黄宾虹奖”等。作品曾参加首届中国现代艺术展,“世纪之门”1979—1999中国艺术邀请展,首届国际中国画年展,“水墨本色”当代中国画邀请展,“开放的时代”中国艺术邀请展,“东方之韵”2003中国水墨画展,首届、第二届中国北京国际美术双年展,“世纪风骨”中国当代艺术展,“笔墨经验”中国画学术邀请展,“同一世界”彩绘联合国画展等学术活动,出版个人专集专着多种。
 
萧鸣
1964年生,祖籍浙江龙游,从师于陆抑非、卢坤峰等著名教授,并就读于中国美院国画系,完成硕士研究生课程。现为浙江省逸仙书画院副院长、浙江省美术家协会会员、浙江省花鸟画家协会理事,浙江省开明画院副秘书长、杭州市美术家协会副秘书长、浙江省收藏协会书画委员会委员等。擅国画工、意笔花鸟及山水、人物。作品曾多次在国内外展出获奖,另有数件作品被各大博物馆收藏,并在兰亭、澳门等地举办个展,今年5月随中央电视台书画频道赴台湾、韩国等地进行文化交流及画展、中央电视台拍摄个人专集。此外,作品及简介编入《当代书画篆刻家辞典》、《现代书画家大辞典》、《世界美术家传》等,并出版乐多种个人书画专集、画册等。
 
郑力
字大宇,1964年出生于宁波镇海。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。现任教于中国美术学院中国画系山水专业,副教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,浙江美协理事。作品《书香门第》获第九届全国美展金奖。2000年以来,作品入选百年中国画展,2003年北京国际双年展等主要展项,2004年作品入选第十届全国美展。作品曾被中南海怀仁堂、勤政殿、军博、台北中正纪念堂等收藏。出版《自在山水》、《满庭芳》、《园林清韵》等个人画集四种。

袁进华
生于1964年
中国美术学院国画系博士
现为浙江画院专职画家
中国美术家协会会员
1988年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)国画系
2005年7月考入中国美术学院国画系博士研究生。
个人展览
1993年 在上海美术馆举办。
1994年 在北京中国美术馆举办
作品收藏
中国美术馆,上海美术馆,中国革命历史博物馆
联合展览
1996年 与顾生岳,唐勇力等画家联合举办《浙江10人工笔画展》。
1998年 全国工笔画大展。
2000年 《蹦跳》系列组画参加中国美术学院中国画系研究生班毕业作品展。2001年 百年中华英烈颂艺术大展,
《土地情国土魂全国美术作品展》全国书画展获铜奖,
《建党80周年全国美术作品展》全国书画展获优秀奖。
全国第一届岩彩画展获铜奖。
浙江省第四届体育美展银奖,入选全国体育美展。
中国当代美术家作品展,全国画院双年展,中国名画家邀请展(山东)。
2002年 《庆祝毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术 作品展》,获优秀奖。
《传统与融合》浙派中青年水墨画家提名展(广州)。
2003年 全国第二届中国美术金彩奖铜奖。
获南京傅抱石奖,水墨传媒三年展推荐奖。
中国水墨人体大展。
2004年 获浙江省美术作品银奖,入选第十届全国美展
2007年《南北-当代工笔画对话展暨学术活动》
 
吴扬(吴激扬),中国美术家协会会员,浙江画院专职画师,国家一级美术师。
1970年1月生。1991年毕业于中央美术学院中国画系,2000年毕业于中国美术学院中国画系研究生课程班。作品获第五界中国工笔画展铜奖, “纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年”美展优秀奖。
 
谢海,1970年出生于淮阴。先后毕业于江­苏省淮安师范学校、中国美术学院。
近两年策划并主持国际中国画年展(大连)、中国画百家精品展(澳门)、两岸三地艺术家工作室文献展(香港)、中国画问题研讨会(北京)、中国画­教学精英峰会(杭州)、21世纪中国画走向研讨会(广州)、中国风情·水墨画­新加坡展(新加坡)、水墨状态·中国画名家邀请展(上海)、浙派中青年水墨画家提名展(广州)、影像与印象·走进水墨艺术家工作室文献展(上海)、怀文抱质·中国美术学院中国画系首届博士生毕业展(杭州)等大型学术展事活动。
主编《当代中国水墨画家丛书》、《当代中国油画家丛书》、《水墨状态·中国画名家作品集》、《影像与印象·走进水墨艺术家工作室》等大型美术书库,出版有《水墨的碎片》、《一个人、两个人、一群人——谢海美术批评文集》、《二郎信笔》、《中国画­名家十人集·谢海卷》、《墨花飞扬·谢海书画小品清赏》、《谢海·影像的背后》、《谢海》等个人专着和»­册。
 
主要学术活动:
2002  水墨状态·中国水墨画名家邀请展(上海)
   穿越沪杭·中国水墨画家三人展(广州)
2003  穿越沪杭·中国水墨画­家三人展(大连)
   融合叠加·黄阿忠陆春涛谢海绘画­展(上海)
2004  楚风墨韵·神州画­院建院三周年特展(淮安)
   曾经西湖·一个西湖与十一位艺术家的故事(上海)
   上海艺术沙龙,获优秀艺术家称号(上海)
   一画一世界·当代中青年水墨画家邀请展(杭州)
   记忆的泊位·浙江­青年水墨画­家邀请展(武汉、杭州、上海)
   清韵·江浙沪中国画作品展(南京)
   傅抱石奖·南京水墨画­传媒三年展(南京)
   水墨之境·当代中青年水墨画­家邀请展(绍兴、金华)
   传承与融合·2004年当代中青年国画­家学术邀请展(广州)
2005  自然风·江­浙沪新锐画家邀请展(上海)
   水墨之韵·当代中青年水墨画家邀请展(无为)
   瀛通之旅·21世纪优秀艺术家巡回展(上海)
   水墨动向·当代中青年国画­家学术邀请展(济南)
   第十二届当代中国花鸟画»­展,获中国花鸟画­成就奖(济南)
   疏痕幽鸣·当代浙江­小幅花鸟画­精品展(杭州)
2006  丹青融我·当代中青年水墨画家邀请展(杭州)
   墨语·当代中青年水墨画­家邀请展(金华)
   谷雨清芬·中国当代南北书画­家精品展(嘉兴)
   小»­大世界·谢海水墨画小品特展(上海)
   东方墨·当代水墨画家邀请展(北京、奥斯陆)
   盛世之星·当代水墨名家学术邀请展(成都)
   第十三届当代中国花鸟画­展(广州)
   笔墨纸砚·当代中青年水墨画­邀请展(台州)
   2006年全国当代花鸟画­家提名展(济南)
   传承与融合·2006年当代中青年国画­家学术邀请展(广州)
2007  全国中青年中国画(花鸟)名家优秀作品展(北京)
   新视野·墨润江­南水墨画邀请展(杭州)
   非常笔墨·当代水墨画­家邀请展(上海)
   无法解读的江南·2007年江­浙沪水墨画­家邀请展(杭州、南京、上海)
   江­上清风·浙江青年国画家八人展(杭州)
    经典扇面·名家作品展(上海)
   日常状态·2007凤山艺术空间开放展(杭州)
   万木菁华·当代书画名家作品交流展(广州)
   水墨飞扬·第一回秀艺术水墨画­家推荐展(金华)
   东方墨·第二回当代水墨画家邀请展(北京、杭州、奥斯陆)
 
金心明
1970年生于浙江义乌。先后毕业于浙江师范大学、中国美术学院。系中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、浙江省美术家协会理事、杭州市美术家协会副秘书长、西泠书画院特聘画师。现供职于浙江省群众艺术馆。  
 编着出版  《四时花雨·金心明山水画册》《中国山水画》《当代中国水墨图像档案·金心明》
《当代艺术家工作室·金心明》《乐山乐水·金心明山水作品集》《开门见山·金心明作品集》
话语:我自认为自己是一个从小就树立起远大理想的人,总觉得应该有一番作为。我父亲为我选择了画画,从此,我就认定画画是我一辈子的追求,而且应该把理想主义放在画画当中,不能有丝毫的松懈。从十岁开始学画起,这个想法折磨了我的二十几年光阴。为了在画画中表现出我的太多的沉重的愿望,想法很多,举步维艰。因为不甘于平庸和同流合污,不断地以画画探求人生的真理,不能自拔。
到底在近两年才放松了“阶级斗争”这根弦,多少承认了自己的平凡和无奈。我也不清楚这算不算妥协,至少,我觉得轻松和愉快了些,虽然,这在我看来是多么地要命。岁月磨去了许多本该拥有的品性,使我重新认识了画画——什么也不想,认认真真地画好每一张画。
 
潘汶汛
1976年5月出生  现工作与生活在杭州
1995-1999年 就读 中国美院国画系人物专业
2001-2004年 就读中国美院国画系获硕士学位
2004年      留校任中国美院国画系教师
作品馆方收藏:
深圳画院,关山月美术馆,湖北美术文献中心,成都现代艺术馆,浙江画院
个展:
2006年                                      《迹..忆》北京炎黄艺术馆
群展:
2008年          “ 西湖同年”中国美术学院青年教师作品展(深圳关山月美术馆)
                《水墨清韵》联展      (日本东京上野森美术馆)
                 中国美院八十周年校庆研究生作品展   (西湖博览会博物馆)
 
2007年           第三届成都艺术双年展   (成都现代艺术馆)
七零一代水墨欲望展  (湖北武汉美术文献艺术中)
中国当代水墨        (中国当代艺术空间)
浙江省人物画展
“绘事后素”中国美术学院博士生提名展(中国美术学院藏品馆)
中国美术学院国画系教师写生作品展(中国美术学院陈列馆)
北京宋庄水墨同盟提名展      (北京,宋庄)
 
2006年                                     传统的延异---当代传统彩墨学术邀请展(何香凝美术馆)
中韩当代水墨展                    (深圳美术馆)
水墨新锐展                        (北京炎黄艺术馆)
               新改良主义学术邀请展              (广东美术馆)
 
2005年        韩中当代水墨画展              (韩国  汉城)
“启航、水墨新锐年展”        (北京、炎黄艺术馆)
“倐若造化”首届浙江省工笔画邀请展    (浙江恒庐)
《传说》获浙江省人物人体画展银奖。  (浙江展览馆)
《私语》参加“视觉惊艳”2005上海青年美术大展   (上海)
“翰墨精华—中国现代五十名家展”       (江苏省美术馆)
 
2004年                                 《第四届深圳国际水墨画双年展》之《笔墨在当代》。
《山里人家》入选第十一届浙江省美展          (浙江  杭州)
“点击传统”当代中青年国画家提名邀请展     (深圳美术馆)
‘传承与融合’当代中国中青年中国画邀请展    (广州)
《少数服从多数》当代艺术展        (比翼艺术中心,上海)
《寻鹿》获浙江省第三届青年美展优秀奖  (浙江,西湖美术馆)
《秋水》获浙江省人物画展优秀奖(浙江美协,浙江人物画协会)
 
2001年       《六月》入选中国美协第十五届新人新作展
                                                (中国美协,中国美术馆)
       《六月》获全国高等美术院校毕业生优秀作品展优秀奖
                                                 (中国美协,中国美术馆)
 参加“笔、墨、意、韵”国际水墨画学术邀请展巡展
                                                  (上海美术馆,日本巡展)
 
2000年         《西溪秋草》入选第二届浙江省中青年花鸟画展(浙江
                美协,浙江展览馆
         《拾薇》参加第二届中日人与自然绘画作品展(中日对外交流
                协会,浙江省博物馆)
 
1999年                                      《正月里》入选第九届全国美展, 并获浙江省第十届美展铜奖(中国美协,广州关山月美术馆)
 
余宏达
(虹达、抱墨),1977年11月生于浙江杭州,1993年师从顾生岳先生学画至今。2002年中国美术学院中国画系人物专业本科毕业,获学士学位。2006中国美术学院中国画系人物专业研究生毕业,获硕士学位。现为浙江画院专职画师,浙江省中国人物画研究会常务副秘书长,中国工笔画学会会员,浙江省中国人物画研究会会员;浙江省美术家协会会员,杭州市美术家协会会员。            (主要艺术活动及获奖情况:1999年中国美术学院吴弗之造型艺术奖。2001年中国美术学院潘天寿奖。2001年中国美术学院一等奖学金.2001年全国首届高等美术院校新秀中国画大展,金华奖。2002年中国美术学院崇丽艺术奖。2002年全国第五届工笔画大展,铜奖。2002年浙江省中国人物画大展,金奖。2005年中国美术学院研究生一等奖学金。2005年浙江省首届中国画人体展,金奖。2005年参加浙江省首届工笔画邀请展。2006年参加海峡两岸经典国画交流展。2007年参加南北工笔画学术对话邀请展。2007年人文浙江—美术解读浙江创作展。2007年参加人文浙江大型美术活动。2008年‘形真境远’当代工笔画第二回邀请展)
 
吴强(润松)
1977年生于福建长汀,祖籍福建莆田。
2000年,毕业于中国美术学院国画系山水专业,获学士学位。
2005年,毕业于中国美术学院国画系山水研究生班,获硕士学位。
现为浙江大学艺术学院讲师。
 
邓先仙   
 1980年生于南京
         1995年考入中国美术学院附中
         1999年保送入中国美术学院国画系人物专业保
         2003年考取中国美术学院国画系研究生
      2006年硕士毕业留校任教    
 2007年考取中国美术学院国画系博士
    获奖与参展情况
    2003年毕业创作春夏秋冬获崇丽艺术奖学金
    2004年创作春夏秋冬获浙江省美展银奖,并入选第十届全国美展 
  2005年作品浴参加浙江省人体展
    2005年中国美术学院国画系博士生研究生展
    2006年浙江省中青年工笔画邀请展
    2006年上海艺术博览会
    2006年北京水墨新锐年展
    2007年上海青年美术大展  获沈柔坚艺术奖
    2007年北京水墨新锐年展
人文浙江中国画精品创作系列展览
艺术春天中国美术学院研究生作品群展
70学院在线-水墨作品提名展
 
 
 
 
 作品欣赏  

艺术家: 邓先仙
名  称: 小蔓
规  格: 95x41cm

艺术家: 顾生岳
名  称: 绣花屏风
规  格:

艺术家: 顾迎庆
名  称: 小村悠闲
规  格: 68x68cm

艺术家: 何加林
名  称: 闲云叠嶂图
规  格: 120x240cm

艺术家: 何水法
名  称: 拂绿穿红丽日长
规  格: 68x138cm

艺术家: 姜建林
名  称: 舞鹤
规  格: 134x66cm

艺术家: 金心明
名  称: 开门见山
规  格: 240×710cm

艺术家: 李子侯
名  称: 育蚕吴桑地
规  格: 100x89cm

艺术家: 林滨帆
名  称: 西藏情之一
规  格: 54x79cm

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