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重振中国画的写实雄风 - 读宋涤新作

 

重振中国画的写实雄风 - 读宋涤新作

邵大箴

中国画的革新正走在广阔的道路上。经过近一百年的争论和探索,人们越来越清楚的认识到,传统中国画的复兴和繁荣,可以通过多种途径达到目的。发掘文人画传统,使其在新时代获得生机,是一条道路,吸收了文人画之外的民族艺术和民间绘画的营养,以丰富中国画语言的表现力,又是一条道路,借鉴西画古典和现代造型观念和手段,作中西融合的尝试,也是很有效的途径。艺术创造最忌模式化,各种学派的争论启发人们的思维,促进艺术的发展。近是几年来中国画坛涌现出不同追求目标和不同走向的艺术派别,涌现出一群有影响力的杰出的画家。这标志着中国画界成熟期的临近。在他们当中,宋涤是不容人们忽视的一位有传统根底和有创新精神的艺术家。他走着独特的路。

宋涤少年投师李苦禅、许麟庐学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系。学习工笔花鸟和人物。1964年转入中央工艺美术学院,学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计的课程。之后,他在绘画创作中,又得到李可染、张仃和白雪石等著名画家的指导。他走入艺坛的经历,说明他得到了训练和教育是全面的,基础是扎实的。在这当中,他做过各种各样的探索,有过许多的思考。最后他选择了适合自己天性和素质的艺术道路。这就是立足于传统,走中西融合的路。

也许有人会问,"传统"与"中西融合"不是相互抵触和矛盾的吗?提这样问题的人,是因为常常听到一种议论,把传统与吸收外来营养对立起来。殊不知,传统不是固定不变的僵死法则,它不断的在变化发展。正是由于有变化和发展,传统才富有生命力,才随着时代延伸与不断得到充实。还有,人们常常说"立足于传统",可对传统的理解也往往大相径庭。其实,中国画有的的传统和小的传统。所谓大的传统,包括汉唐壁画,宋元绘画,包括民族民间美术,而这些传统往往被从事水墨画的人们忽视;人们常常津津乐道于明清文人画传统,误把这部分传统视作中国画的唯一传统。这必然有形无形的束缚了中国画发展的可能。写意文人画当然是中国画传统中重要的一个部分,但它远远不是传统的全部内容。写意文人画要得到发展,除在文人画传统本身中做文章外,一是要面向生活,使其具有现代的品格;一是要吸收外来养料,丰富它的表现语言。宋涤的"立足传统" 是着眼于大传统的。他尊重文人画的逸笔草草和追求笔墨情趣,但同时认为,中国画不能满足于此,要发扬它繁荣时期的辉煌,要在造型、色彩多方面下功夫,要在物态、物理、物情几个方面着手,笔墨情趣也应该交融其中。宋涤认为:"中国画远远没有画够",之所以没有画够,是因为水墨的韵味和情趣过分吸引了人们的注意力,使人们忘记了在造型方面的追求。而造型,不论笔线的,还是色彩的,并非是中国传统绘画的弱项,只是后来逐渐受到了削弱。宋涤立志在这方面作出努力,恢复中国画的大传统,他很佩服大的传统决不能丢掉。今天,我们有条件也有能力加以发扬。因为除了本民族传统以外,今天可供我们借鉴的还有西方的美术创造。宋涤认为,中西绘画各有自己的体系,这些体系是相互独立的又相互沟通的。因此,中国画要发展,又紧紧扣着中西融合这个宗旨在进行。

从创作观念媒介,宋涤都是一味传统主义者。他对美术界的崇洋风非常反感,对那些宣布中国画走向穷途末路的理论不屑一顾;他对宣传中国画质材落后于西方油画的论点表示极大的怀疑。他认为,"中国特有的生宣纸是一种奇特的绘画材料,其表现力是极为丰富的。"他赞赏生宣纸对墨和色的灵活的附着力和吸引力,这是任何其他材料所不能替代的。创作者的感情、兴致,很快的可以通过在宣纸上涂绘的笔墨中反映出来,其特殊效果也会立即反映给创作者,起到提高其兴趣的作用。不同于一般水墨画作者的是,宋涤把绘画的表现力定在相当的高度和深度上。他的目标是"把对自然界的感觉和理解在生宣纸上深刻的表现出来。"也就是说,他要往实里画。无疑,他尊崇写实主义。他不回避自己是一味严格的写实主义者。虽然"写实主义"近十多年来被人们当作靶子来批判和贬抑,使人们的眼睛和心灵受到刺激和感染。客观自然的丰富性和复杂性,决定了写实艺术发展的无穷性和无限的可能性。此外,创作主义即艺术家千差万别的个性,也为写意风格提供了丰富多彩的面貌。宋涤并不以为艺术的现代性,包括中国画的现代性,就只能通过现代主义或前卫艺术的形态来表现,似乎写实主义的艺术就与现代性无缘。他以为,这种见解是片面的。写实主义的艺术只要体现了时代的精神,在语言风格上有新的追求,同样会获得现代性。这是与现代主义和前卫艺术的现代性迥然不同、具有自己独特魅力的现代性。所以,宋涤满怀信心,义无返顾的走他选择的写实主义道路。宋涤的艺术思想并不保守。他尊重艺坛上各家各派的探索。他也非常热爱在大写意画中有突出的成就的画家如八大山人、虚谷等。在现代中国画家中,他最佩服林风眠、李可染。他的艺术趣味是广阔的。在他看来,写实和写意是相互依存的概念,写实中不可能排斥写意,写意中不可能抛弃写实的成分。

写实绘画崇尚自然美,注重观察和体验。宋涤虔诚的对待大自然。他认为,艺术美之所以高于自然美,除了有人想象,虚构和创造的因素外,主要由于有自然美的基础。所以,他特别注重对自然美的观察和研究,他坚持古人教导的"读万卷书,行万里路",经常到祖国各地去写生。他说:"艺术创造的革新有两个来源,一是面向传统,一是面向生活,不向传统汲取营养的人是愚蠢的人,不面向生活的人是艺术上的庸人。前者易,后者难,前者教你起步,后者使你奔腾。"他热爱自然中的一草一木。他注意研究大自然中奇异景色之美,也注意研究大自然中平凡普通的景色之美。他似乎更善于在后者中发现、发掘和提炼,一方面使其个性更加鲜明,另一方面,使其在相互祝贺中具有宏伟感。宋涤说,他一旦走到大自然中,他就会被自然界的一切所陶醉,所迷恋。他说:"我每每躺在草地上,意识着一棵棵小草和各种乔灌木的身躯,他那充满生命力的结构和充满生命节奏与旋律的动态。。。。。。"以及它们"各自的性格"都使他产生创作的激情与灵感。宋涤精心描绘细节,因为他懂得细节美所含的美丽是作品激动观众返青的重要因素;同时,他更精心地把握整体画面,使细节、细部紧紧地为整体画面服务。也许正是这种整体感赋予他的作品一种宏伟的气概和雄浑的品格。

中国话的色彩问题常常捆饶着不少艺术家。"墨分五色",墨的变化自然也是属于色彩的范畴。文人水墨画在黑色的运用上已达到极高的境界。但是,作为绘画,中国画除黑白色外,在色彩方面还有可供开拓的广阔空间。宋涤把色彩的运用与表现物象的态、理、情结合起来,与表现光的效果和空间结合起,为此,他研究西洋色彩、色调的处理,并适当的吸收,是画面的色彩产生微妙的变化,产生丰富的效果,从而是物象呈现多姿的美,是作品具有更强烈的效果。

严禁的工笔画法与协议手法的结合,是宋涤创作的重要特色。他在这种结合中发挥自己的才智。他知道,艺术创造的高度才能感根本上来说,主要靠艺术家自身的品格和素质。宋涤勤奋好学、自强不息,也是一位极有主见又不断有所追求的艺术家,他关注国内国际艺坛的变化,研究中外美术遗产。他在:"悟"中深刻的体会艺术的本质。他作品中得意竟也越来越开阔和深邃。
宋涤的新作展览展示了他近几年的探索成果,显示了他重振中国画写实雄风的壮志,也标志着他新的创作历程的开端。

1998年5月于北京中央美术学院

 

 

 
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